Die besten Serien aus den Mediatheken

Spannend und klug aufgebaut, mit raffinierter Darstellung von Desinformation, Cyberkrieg und politischer Einflussnahme. Die Kritik bewertet die Serie klar als hochaktuell und durchgehend packend.

Opulent inszenierter Politthriller mit starken Bildern und charismatischer Hauptfigur. Die Regie macht Männerwelt, Macht und historische Spannung unwiderstehlich und überraschend lebendig.

Der Film überzeugt mit starker Hauptfigur, eindringlicher Kameraführung und düsterer Atmosphäre. Trotz mancher schweren Nebengeräusche fällt das Fazit klar begeistert aus.

Der Text würdigt die Serie als bahnbrechenden Vorreiter des modernen Erzählens, mit abgründiger Handlung, komplexen Figuren und enormem Einfluss auf Sehgewohnheiten und Serienästhetik.

Der Text würdigt die Serie als radikal realistisches, besonders unheimliches Werk. Gerade die Verbindung von Mythos, Missbrauchsthematik und emotionaler Wahrheit macht sie herausragend.

Atmosphärische, unprätentiöse Krimiserie mit ungewöhnlichen Figuren und starkem Blick auf geschlossene Milieus. Sie bricht Fernsehregeln reizvoll und entwickelt ihren Fall eindringlich, wenn auch betont spröde.

Atmosphärisch dichter finnischer Nordic Noir mit Tiefgang und melancholischer Ästhetik. Die Kritik lobt Entschleunigung, gesellschaftliche Abgründe und die intensive, eindringliche Stimmung.

Die Serie wird als bedeutendes, spannungsreich erwartetes Finale eines renommierten deutschen Dramas präsentiert; die düstere historische Zuspitzung um Rath und Charlotte weckt starke Erwartung.

Auch erschienen in: Ostsee-Zeitung

Pointiert geschriebene, schwarzhumorige Serie, die den „Breaking Bad“-Aufstieg in eine weiblich-finnische Version überführt. Herausragend ist Laura Malmivaaras Spiel, das trotz moralischer Abgründe Empathie weckt. Stil, Figuren und Tempo wirken stimmig und originell.

Ambivalente, originelle schwarze Komödie mit starker Hauptfigur und überzeugender Trine Dyrholm. Moralische Widersprüche und skurriler Ton verleihen der Serie besonderen Charme.

Auch erschienen in: SonntagsZeitung

Tragikomische, immens komische Serie mit starker Hauptdarstellerin und präzisem Blick auf koloniale Arroganz, Selbstjustiz und überforderte Nachbarschaften.

Mitreißend erzählte, faktenbasierte Thrillerspekulation, visuell eindrücklich und atmosphärisch stark. Kunstgeschichte, Mafiahandlung und Familiendrama verbinden sich auf äußerst sehenswerte Weise.

Packend auf zwei Zeitebenen erzählt, stark gefilmt und vielschichtig gespielt. Der Thriller überzeugt mit nachvollziehbaren Wendungen und subtiler Mafia-Thematik jenseits gängiger Klischees.

Deutlich temporeicher und spannender als Staffel eins, mit einer Heldin, bei der man mitfiebert. Karoline Schuch wirkt wesentlich überzeugender; internationale Erweiterung und klarerer Fokus machen die Staffel zum Upgrade.

Die Kritik lobt die zweite Staffel als großes Kino: atmosphärisch, weltöffnend und wirkungsvoll im Horror. Nur für empfindliche Zuschauer ist die blutige Intensität ein klarer Vorbehalt.

Wirkungsvoller Genre-Mix mit starken Schauwerten, Action und emotionalen Konflikten. Etwas weniger mutig und überraschend als Staffel eins, insgesamt aber klar gelungen und sehenswert.

Düster, blutig und visuell stark inszeniert, mit überzeugendem Set-Design und Tempo. Einige Actionszenen wirken jedoch albern, weshalb der positive Gesamteindruck leicht gedämpft wird.

Die zwei Staffeln werden als umwerfend, hochspannend, witzig und extrem abwechslungsreich gelobt. Die kurzen Episoden verdichten mehr Tempo und Wendungen als mancher Spielfilm.

Spannend und klug konstruiert mit vielen Figuren und Wendungen, ohne unübersichtlich zu werden. Der Verzicht auf übliche Schmunzeldialoge stärkt den ernsten, packenden Krimiton.

Deprimierender Stoff wird nicht deprimierend erzählt: komplexe, widersprüchliche Hauptfigur und seltene Abgründe im Serien-TV. Obwohl Selina keine Sympathieträgerin ist, bleibt man gebannt bei den Mechanismen von Ruhm und Markt.

Die Serie entlarvt scharf und ohne platte Moral die Influencer-Welt. Vor allem Elli Müller Osborne verleiht der oberflächlichen Hauptfigur überraschende Verletzlichkeit und Tragik.

Klug erzählte, entlarvende Serie über Ruhm und Hass im Netz. Besonders Off-Kommentar und Hauptdarstellerin überzeugen, ohne in moralisierende Didaktik abzugleiten.

Stark geschriebene Dramaserie mit überzeugenden Figuren und relevantem Thema. Sehenswert erzählt sie eindringlich, wie Ruhm, Schönheitsdruck und digitale Aufmerksamkeit ein junges Leben deformieren.

Auch erschienen in: Berliner Kurier, Hamburger Abendblatt, Leipziger Volkszeitung

Die Serie überzeugt mit opulenter Ausstattung, stimmiger Zeitkolorit-Inszenierung und einem intensiven Spiel von Jakob Oftebro. Sie zeichnet Stenbecks Leben als komplexe Tragödie zwischen Modernisierung, moralischen Ambivalenzen und persönlichem Zerfall und lädt zur kritischen Debatte über seine Errungenschaften ein.

Warmherzige, witzige Dorf-Comedy mit genauer Beobachtung sozialer Dynamiken. Die Serie wirkt leicht, ohne seicht zu sein, und vermeidet Klamauk ebenso wie verklärenden Heimatkitsch.