Die besten deutschen Serien

Die Serie wird als bedeutendes, spannungsreich erwartetes Finale eines renommierten deutschen Dramas präsentiert; die düstere historische Zuspitzung um Rath und Charlotte weckt starke Erwartung.

Auch erschienen in: Ostsee-Zeitung

Deutlich temporeicher und spannender als Staffel eins, mit einer Heldin, bei der man mitfiebert. Karoline Schuch wirkt wesentlich überzeugender; internationale Erweiterung und klarerer Fokus machen die Staffel zum Upgrade.

Die Kritik lobt die zweite Staffel als großes Kino: atmosphärisch, weltöffnend und wirkungsvoll im Horror. Nur für empfindliche Zuschauer ist die blutige Intensität ein klarer Vorbehalt.

Wirkungsvoller Genre-Mix mit starken Schauwerten, Action und emotionalen Konflikten. Etwas weniger mutig und überraschend als Staffel eins, insgesamt aber klar gelungen und sehenswert.

Düster, blutig und visuell stark inszeniert, mit überzeugendem Set-Design und Tempo. Einige Actionszenen wirken jedoch albern, weshalb der positive Gesamteindruck leicht gedämpft wird.

Spannend und klug aufgebaut, mit raffinierter Darstellung von Desinformation, Cyberkrieg und politischer Einflussnahme. Die Kritik bewertet die Serie klar als hochaktuell und durchgehend packend.

Die zwei Staffeln werden als umwerfend, hochspannend, witzig und extrem abwechslungsreich gelobt. Die kurzen Episoden verdichten mehr Tempo und Wendungen als mancher Spielfilm.

Die Serie wird als bis heute sehr komisch, präzise beobachtet und schauspielerisch hinreißend gewürdigt. Besonders Mario Adorfs Szene als Haffenloher gilt als dramatischer und satirischer Höhepunkt.

Als legendäre Serie und Stück deutscher Fernsehgeschichte ausdrücklich gelobt. Die Wiederbegegnung wirkt perfekt inszeniert, selbstironisch sowie zugleich fröhlich und sentimental.

Auch erschienen in: Stuttgarter Zeitung

Die Kritik würdigt die Reihe für ihre Mischung aus Drama, skurrilen Momenten und gesellschaftlicher Schärfe. Die neue Erzählperspektive wirkt erst ungewohnt, manche Auflösung halbherzig, insgesamt aber überzeugend.

Die Kritik lobt das bittere, tragikomische Sittenbild, starke Figuren und das sinnliche 1970er-Setting. Einige Drehbuchwendungen und einzelne Motivationen wirken jedoch abenteuerlich oder nicht ganz überzeugend.

Die Serie wird als beklemmend komisch, realitätsnah und präzise beobachtet beschrieben. Besonders die Figur Jonas zeigt die emotionale Wucht hinter der peinlichen, oft sehr treffenden Mockumentary-Komik.

Spannend und klug konstruiert mit vielen Figuren und Wendungen, ohne unübersichtlich zu werden. Der Verzicht auf übliche Schmunzeldialoge stärkt den ernsten, packenden Krimiton.

Der Krimifall wird als durchweg spannend, atmosphärisch und mit starkem Lokalkolorit erzählt. Jan Krauter überzeugt fabelhaft, nur der absurde Humor lockert den ernsten Stoff etwas auf.

Als persönlicher, komplex erzählter Fall wird die Folge besonders Fans empfohlen. Drehbuch und Regie von Friedemann Fromm sorgen für vielschichtige Figuren und Spannung, auch ohne Vorkenntnisse gut schaubar.